El año 2016 dejó una profunda cicatriz en el teatro de Aguascalientes. De golpe, las artes escénicas fueron retiradas de los programas de educación básica y, casi al mismo tiempo, los recintos culturales públicos cerraron sus puertas a los colectivos independientes, condicionando los préstamos y asfixiando la autogestión.
Desde aquella fractura, la actriz y gestora Marcela Morán se propuso una resistencia firme: no dejar morir el teatro. Su búsqueda ha sido un viaje de refugios itinerantes: La Casa de los Sueños Lúcidos, La Irreverencia y Teatro Café; espacios que abrieron camino para que, en 2021, naciera Épica.
La apertura del foro se enfrentó al reto de atraer a una audiencia que atravesaba por más de un año de aislamiento derivado de la pandemia. Pero el objetivo principal no solo era abrir, sino generar interés en una sociedad habituada a otorgar poco valor comercial a las industrias creativas.
“¿Cómo se logra hacer rentable un proyecto así? No lo sé, solo lo hago (ríe). Si lo pienso y lo dimensiono, me podría frustrar. Lo único que yo he tenido claro es que, la base está en solo trabajar, trabajar en lo tuyo que es lo que haces bien. La gente viene porque le gusta el espacio y le gusta cuando los atiendo, los recibo y les hablo de teatro” indicó Morán.
Pese a las complejidades financieras, la vocación por promover el teatro se ha mantenido como la columna vertebral de este sitio. En ese sentido, aunque el foro ofrece la opción de acompañar la experiencia estética con el consumo de alimentos y bebidas, esto no constituye un requisito indispensable para que el público disfrute de las puestas en escena instaladas en el lugar.
Esta flexibilidad refuerza la intimidad y la cercanía entre el artista y el espectador, cualidades principales de un recinto que, con un aforo que va de los 38 a los 80 asistentes, no solo cobija al teatro, sino que ha diversificado su cartelera para dar cabida a disciplinas como la danza, la música, el arte urbano, la pintura e incluso el stand-up.
“Es curioso, es por temporadas. El arte consiste en generar ese ‘Gollum’, ese ente que luego trabaja solo. Hay temporadas donde el rock quiere habitar aquí; luego hay temporadas donde la danza quiere habitar aquí, aparte del teatro que es permanente; en las últimas fechas, el arte urbano ha habitado acá” destacó.
Sin embargo, el camino no ha sido en línea recta. Cuando el proyecto se preparaba para dar su próximo paso y consolidarse como un foro experimental, la madrugada del 24 de junio de 2024 un incendio imprevisto consumió el lugar, acabando con lo que hasta ese momento habían sido tres años de evolución constante.
Fue a partir de ese siniestro que el espacio se ganó el mote de “Ave Fénix”. Aunque los estragos económicos y emocionales persisten, la tragedia hizo palpable que el principal objetivo ya se había cumplido: formar una comunidad sólida de artistas, creativos, directores y espectadores que en aquel momento se unieron para rescatar el recinto.
“Perdimos todo, pero gané el darme cuenta de que a la gente realmente le gustaba el espacio y lo necesitaba”, rememoró Morán.
Desde aquel entonces, este espacio se ha dedicado por completo a renacer. Tras una intensa campaña comunitaria para rehabilitar el lugar, el teatro, la gastronomía y el vino no han faltado como el principal combustible para mantener a Épica con vida. Tras superar las afectaciones del siniestro, este espacio mantiene hoy una oferta cultural permanente distribuida de la siguiente manera:
- Miércoles: Stand-up y comedia
- Jueves: Teatro experimental y arte urbano
- Viernes: Teatro
- Sábado: Teatro
- Domingo: Teatro infantil y música
“Siempre vas a encontrar escena, aunque también puedes venir desde las 4:00 p. m. a probar nuestros alimentos”, recordó la fundadora.
Aunado a ello, el lugar ha demostrado la resiliencia necesaria para consolidarse como sede de encuentros nacionales de gran relevancia, tales como cuatro ediciones del Festival Concurso de Monólogos y Unipersonales y el Festival Épica Ferialísima, logrando impulsar tanto estos encuentros como su cartelera corriente a través de financiamientos y apoyos coordinados con dependencias gubernamentales del sector cultural.
Actualmente, el recinto alberga el ciclo “Lo mejor de los monólogos”, un evento que reúne los dos montajes más destacados de las últimas cuatro ediciones del Festival Concurso de Monólogos y Unipersonales, contando con la participación de reconocidos exponentes de esta disciplina tanto a nivel local como nacional.
A pesar de consolidar esta cartelera, la principal complejidad actual radica en la atracción de nuevos públicos. En esta misión, el aliado más importante ha sido la recomendación de viva voz e invitación directa de quienes asisten por primera vez; una fidelidad que, en palabras de su fundadora, se sostiene en factores únicos y una atmósfera de proximidad que resulta imposible de hallar en otros recintos de la entidad.
“No hay un lugar así. Sé que existen otros foros, pero ninguno donde la experiencia sea verdaderamente inmersiva y el contacto resulte tan cercano; un espacio donde el artista no tenga tabúes para abrir su arte. Tenemos que consumir lo local, de lo contrario nos vamos a convertir en un estado de maquila, donde olvidemos que alimentar el alma también es parte de la canasta básica”, exhortó Morán.
De cara al futuro, el compromiso de Foro Épica se mantiene firme en la promoción y evolución de las artes escénicas; su siguiente paso apunta hacia la formación, capacitación y consolidación de actores locales.
Por lo pronto, la invitación permanece abierta para el público en general que desee sumarse a esta experiencia inmersiva. El foro recibe a sus visitantes de miércoles a domingo en un horario de 16:00 a 00:00 horas, en sus instalaciones ubicadas en la calle Ignacio Allende #333, en el emblemático Barrio de San Marcos.
